中国原创芭蕾舞剧《二泉映月》，是中国现代芭蕾学派的杰作，更是中华民族精魂的凝铸。是继中国芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》之后的又一精品。该剧根据华彦君先生二胡独奏曲《二泉映月》创作改编而成，由辽宁芭蕾舞团创排于1997年。经过多年的磨砺，十多次的精心修改，终于使该剧成为一部凝铸着民族精魂的芭蕾舞精品，曾经获得国家领导人的高度赞扬。曾入选2005~2006国家舞台艺术精品工程“十大精品”剧目。

这部作品以民族经典乐曲《二泉映月》及它的作者阿炳的人生为素材，生发出一段凄美的爱情故事。作者将男女主人公定名为泉哥和月儿，寓意深长，他们生长于江南水乡，身上凝聚着水乡的钟灵之气，他们的性格就像江南的泉水和明月那样澄澈和皎洁。泉哥生于旧中国民间，却有天赋的音乐才华，江南的风物和生活是他创作的源泉，优秀音乐的洗礼熏陶出他高尚的气节，而他经历的人间疾苦则使他变得坚强。月儿有江南女子的美丽和善良，有对爱情坚贞不屈的品格。他们是生活在苦难之中的民众，但他们敢于对恶势力进行不屈的抗争，不下跪乞求，不忍辱偷生，他们为追求自由与幸福奋斗。泉哥和月儿的形象就是中华民族灵魂的象征。

辽宁芭蕾舞团创作的《二泉映月》描述的是一个民间音乐家的情感历程，表现的是他的精神世界在巨大的欢乐、痛苦、悲怆、希望中发生的震荡、变化。剧本塑造的月儿这个纯洁美丽的少女形象，与泉哥所处的那个黑暗的年代、污浊的环境形成了强烈的对照，成为泉哥这样一个音乐家心中的圣女，创作的灵感之源。他们对爱情的向往、追求，对破坏他们爱情的黑暗势力的抗争为剧作的主题和贯穿全剧的情节线索，而在大的社会环境得不到改变的时候，他们的爱情只能以悲剧作为结束。美与丑、光明与黑暗的斗争成为这部芭蕾舞作品鲜明的主题，表现了善良的人性对黑恶势力的抗争，对自由的向往。

《二泉映月》选择了以戏剧芭蕾为主、借鉴交响芭蕾的创作思维和手法并吸收中国民间舞以及其它艺术表现手段的路。但编导并没有像传统的戏剧芭蕾创作那样过于注重故事情节的交待，削弱音乐和舞蹈的地位，而是强调对舞蹈本体的展示。舞剧创作与一般舞蹈创作不同，它要有鲜明的形象。为此，就必须创造出有个性特征的能够用舞蹈语言明确表达的戏剧动作。剧作为主人公设计的“断弦”和“沉湖”、“刺目”等一系列大的戏剧动作，非常强烈地描写了泉哥和月儿的“宁为玉碎，不为瓦全”的高贵品格，男女主人公的形象也就通过这一系列大的动作而留在了观众心中。

该剧在浸透着西方审美观念的芭蕾样式中，融入了富于民族特色的动态语言，加之二胡旋律的烘托，使作品既传承着芭蕾母体的生命体征，又流溢着浓郁的民族气息。