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剧情介绍

这个故事发生在很多年前的旧中国，

一座贫民窟和高楼大厦同时存在的大都市；

冬日清晨，贫民窟的残垣断壁、破棚烂户前，一阵疾风呼啸而过，让垃圾遍地的穷街陋巷显得更加萧瑟。手推车车斗上盖着的烂草垫子被掀开来，露出了一个趴着三根毛的圆脑袋。这是流浪儿三毛。

三毛显然是刚刚从梦中醒来，他一脸懵懂茫然的唱起了一首关于《饥饿》的歌：我是一个没有爸爸妈妈的孩子，从乡下千辛万苦来到大都市，就是为了找一顿饱饭吃，这是我来到这大城市的第一天……

在三毛身后，方才夜色中暗影里的破草席下、电线杆旁、矮墙缝隙、木垛子周边、洋铁桶里……沉睡着的人们渐次醒来了，他们又度过了饥寒交迫的一夜。

流浪儿和穷鬼们，一起唱起了《饥饿》，倾诉着饥饿带给自己的种种感受，并且全都充满期望信誓旦旦的表示，今天一定能解决肚子问题。

他们在歌声中搬运、收拾、挪动着自己可怜的家物什，舞台渐变成典型的贫民窟场景说的虽是裹腹求生的事儿，贫民窟里却是一派充满希望、欢乐热烈的气氛。他们嚷着叫着唱着跳着，裹着三毛来到了大街上。

热闹繁华的街上，熙熙攘攘的人群中，像大家对三毛所说的那样，贫民窟的人们开始了各自的营生，有人推黄包车，有人擦鞋，有人算命，有人拾破烂，有人发着小广告，小癞子浑水摸鱼的偷东西……

善良正直的三毛先是捡到了钱包交给失主却反遭诬陷挨了打，给人擦皮鞋却收不到钱，拍广告也换不来食物，参加慈善晚会却饿昏过去了。窗明几净圣殿般的医院，一尘不染的有些冰冷。三毛躺在病床上，盐水和葡萄糖滴入了三毛的静脉，三毛渐渐苏醒，我只要一个烧饼，我只要一嘴咬在烧饼上的感觉，我只要……护士大声报告，六床的病人，宣布死亡！三毛被送进了停尸房，他死了，他到了天国。天国里很美好，天国里飘满了食物，而且有更多的光明，更多的温暖和更多的幸福。天使都在翩翩起舞，他们还在开口唱歌。天国里甚至有三毛的妈妈，妈妈对三毛说，孩子，这是个不会再挨饿不会再受冻的世界，三毛对妈妈说，妈妈，我太饿了。锅炉工正准备把三毛推进焚尸炉，麻醉药失效了，三毛醒了，他没有死，刚才的一切只是他的一个幻梦。三毛喊着，妈妈，我饿！然后挺身坐了起来。

监狱里才是真正能吃得着饭的地方。三毛怀着满心热烈的期待进了监狱。

可以洗澡，可以放风，不用干活，还能吃到烧饼和稀粥，监狱和天堂一样。开饭的时间终于到了，牢头却突然宣布，为了抗议监狱的不公正待遇，犯人们开始绝食。为了在绝食中抵抗饥饿的折磨，分散注意力，每个人都说一个能够抵抗饥饿的办法。小孩子们逃出牢狱又回到大街上，去卖报纸，天完全黑下来了，三毛已经饿得筋疲力尽。既然报纸卖不出去，那就吃掉它吧！三毛他们累了，他们披上了报纸，他们盖上了报纸，这样他们就有了衣服也有了房子了，他们可以好好的睡上一觉了，这里，就是他们的家。夜深了，路边有一辆汽车飞驰而过，随着车窗摇下时飘出来的轻声笑语，一个烟头也跟着飞了出来，点着了他们的房子这下是睡不成了，三毛和小伙伴们坐在路边，说着自己刚做的梦，走到了一个大洋铁桶旁边，他们随手烧起了报纸，像是在为自己祭奠，又像是为自己取暖，或者，是为了在暗夜中点亮道路。大铁桶里的火越烧越大，三毛和他的小伙伴儿，还有赵钱孙李周吴郑王们，他们互相搀扶着簇拥在了火焰周围。报纸的碎片和灰烬纷纷扬扬，在大城市的上空，像雪花纷飞。三毛和众人一起，在这个愈来愈黑的夜，任由漫天大雪笼罩了自己。在漫天大雪中，三毛觉得，自己什么都没有，但还有这点温暖。

音乐剧《三毛流浪记》

创作背景：

百老汇用了一百年来培养美国人观赏音乐剧的消费习惯，而中国大部分地区的观众对音乐剧还处于启蒙阶段。近年来，我国的文化产业在国家政策的大力支持和扶植下蓬勃发展，音乐剧这门舞台艺术也正在被越来越多的观众所接受并逐渐的得到认同和喜爱。

早在5年前，音乐剧《蝶》的制作过程中，三宝和关山这对音乐剧创作的黄金搭档就已经在策划要创作一部真正的中国元素的音乐剧，需要脍炙人口的故事，深入人心的形象，既能给观众带来观赏演出的享受和快乐，又有值得发掘和深思的内涵，三宝和关山一致认定三毛的故事是最佳的选择。

三毛是家喻户晓的人物，许多人都说：“我是看着三毛的故事长大的。” 漫画家张乐平先生笔下的三毛漫画，早在1935年就问世了。抗战胜利后，三毛漫画又在上海的《大公报》连载，三毛形象在上海乃至全中国家喻户晓，并成为了当时多数中国穷苦儿童命运的象征。张乐平以机智的笔触，精心地构造了一组组笑中带泪的画幅，描写了瘦削矮小的三毛怎样做报贩、擦皮鞋、当学徒……三毛面对困境的乐观的态度，不屈的精神，身处乱世却始终善良纯真，对有困难的人无私关怀，对压迫者的无畏反抗，时而令人捧腹大笑，时而又令人潸然泪下。如果将三毛的故事搬上舞台，无疑可以引起无数观众的共鸣。三毛已经永远地沉淀在无数人成长的记忆中，相信在未来的岁月里，三毛依然会带给我们许多宝贵的东西，让我们体验苦难和不幸，也学会关怀和珍爱。

《三毛流浪记》                                                             

半个多世纪历久弥新的故事

六十余年前家喻户晓的经典

那些陪伴着我们长大的怀念、同情、小伤感……

这个老朋友，从来没有真正离开过大家身边！

就在2011年慵懒的夏季

他又回到歌舞升平的舞台

带着他的笑，他的泪，他的辛酸

带着他的记忆，重新出现！

张乐平是位造诣很高的艺术家，一生创作了大量漫画，并获得了巨大的成功。其代表作《三毛流浪记》无情地鞭挞了旧社会人间的冷酷、残忍、欺诈和不平。颂扬了在极度凄苦无依困境中，依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的“三毛精神”。三毛的故事激起了一切善良人们的共鸣。张乐平和他的三毛活在几代中国人的心里。张乐平被誉为“三毛之父”、“三毛爷爷”。

柯灵先生在香港版序言中写道：“《三毛流浪记》是一部很有趣味的小人书，也是一部给成人看的警世书。三毛身上，背负着沉重的历史阴影，也带了深刻的历史启示，向世界呼唤和平，呼唤公正，呼唤仁慈，呼唤同情，呼唤人道，呼唤文明！”

三毛已经永远地沉淀在无数人成长的记忆中，相信在未来的岁月里，三毛依然会带给我们许多宝贵的东西，让我们体验苦难和不幸，也学会同情，学会关怀和珍爱。

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中国广播艺术团简介

中国广播艺术团成立于1953年，是中国广播电影电视系统的国家级大型综合文艺表演团体其下属有中国广播交响乐团、中国广播民族乐团、中国广播合唱团、中国广播说唱团和中国广播电声乐团，还有青年吉它乐团和广播之友合唱团两个业余团体。多年来，广播艺术团立足于广播电视，直接反映社会生活，随时代而进，为生活而歌，不断地推出新人新作。艺术团为电视电影录制和提供了数以万计的优秀文艺节目，并经常在全国各地巡回演出，有广泛的影响。广播艺术团所属各个表演团体，在长期的艺术实践中逐步形成了各自的特点和优势。

中国广播说唱团创建于一九五三年，是目前国内唯一的一家国家级的曲艺表演团体。　侯宝林、白凤鸣、郭启儒、刘宝瑞、马增芬、孙书筠、郭全宝、马季、唐杰忠、李文华、赵连甲、马增慧、郝爱民、姜昆、赵炎、陈佩斯、朱时茂、冯巩、刘伟、牛振华、巩汉林、李金斗等都是中国广播说唱团的艺术名家，每个人的成功都体现着鲜明的时代特色。

中国广播艺术团经历了半个多世纪发展壮大，得到了老一辈革命家和中央领导同志的亲切关怀，极大的鼓舞了全团广大文艺工作者，他们将一如既往继续努力创作新作品，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持“三贴近”原则，积极发挥国家级文艺演出团体在建设社会主义精神文明中的重要作用。五十多年来，中国广播艺术团作为我国文艺园中的一束瑰丽的奇葩，以丰富多彩的艺术实践，给广大人民群众带来了鼓舞、激励和美的享受。她们以多种类型的节目、多种形式的演出，精彩纷呈，展现在舞台上。中国广播艺术团伴随着共和国五十多年来广播、电影、电视事业的发展，创下为两千余部影视片（剧）录制音乐总量第一的记录，写下了辉煌的历史篇章。五十多年来，培养和造就了众多的艺术人才，正是这些艺术家们用辛勤的汗水，把这座艺术殿堂装扮的五彩缤纷。中国广播艺术团的艺术家们几十年如一日，深入生活、深入基层，把内容丰富、格调高雅、人民大众喜闻乐见的文艺作品献给了伟大的时代。他们活跃在国内舞台的同时，还先后出访了亚洲、欧洲、非洲、北美洲以及港、澳、台等五十多个国家和地区，为增进与世界各国的文化交流和友谊，为中国文化艺术走向世界做出了不懈的努力和贡献！

                  节目单

主持人：张小斐

       相    声《英雄小八路》       表演者：李伟建、武  宾

  相    声《幸福的味道》       表演者：贾  玲、白凯南

       相    声《欢声笑语》           表演者：付  强、万  宇

       单口相声《我的艺术生活》     表演者：方清平

       相    声《八扇屏》            表演者：侯冠男、张化南

       相    声《颂党之歌》         表演者：白  桦、邓小林

       相    声《为你歌唱》         表演者：侯林林、于德江

       相    声《甲方乙方》         表演者：李明宇、吴天忍

       相    声《谁来做主》         表演者：潘斌龙、艾  莉

       相    声《老爷升堂》         表演者：刘  伟、赵伟洲

       相    声《非常在线》         表演者：迟永志、孙仲秋

   相    声《为您喝彩》         表演者：王  彤、随  风

      相    声《我是舞蹈家》       表演者：亢俊卫（吉祥）王二敏（如意）

*每场演出七或八个节目，演出节目及顺序以当晚演出为准

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中国歌剧舞剧院民族管弦乐团介绍：

中国歌剧舞剧院民族管弦乐团是我国建立的第一支国家级民乐团，70人的阵容，伴随着中国民族歌剧、舞剧的诞生和发展，建团至今已有50多年的光辉历史。早期就与老一辈歌唱家郭兰英，舞蹈家赵青、陈爱莲等合作，创作演出了一大批数享有盛誉脍炙人口的歌剧、舞剧，《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《窦娥冤》、《宝莲灯》、《牡丹亭》、《红楼梦》等成为几代人耳熟能详的优秀作品。在数十年的演出实践中，形成了独具特色的艺术风格，也培养出了一批具有高造诣的演奏家。乐团长期活跃在国内、国际乐坛。在海内外是一支享有极具盛誉的国家级乐团。

指挥：张峥

    1996年毕业于中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家郑小瑛教授，获硕士学位并成为中央音乐学院历史上第一位获得歌剧指挥硕士学位的研究生。自1991年起，先后执棒中国青年交响乐团、北京交响乐团、中国广播交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、中央歌剧院交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、中国电影乐团、中央民族乐团等北京专业演出团体以及为数众多的外地专业演出团体。自1996年起任中国歌剧舞剧院常任指挥，并作为客座教授受聘于中国人民大学、中国人民大学附属中学、中央音乐学院附属中学任音乐总监、常任指挥。1998年赴奥地利，在维也纳国立高等音乐学院主办的指挥大师班学习，以优异成绩毕业，获大师班唯一的优秀学生文凭。1999年赴法国参加“贝桑松国际青年指挥大赛”，在200名参赛选手中脱颖而出，进入最后决赛，倍受评委和观众关注，获极大成功。成功策划、指挥演出了大量深受观众喜爱的音乐会，并录制了许多唱片，除在国内巡回演出之外，先后率团赴德、法、卢森堡、意大利、俄罗斯、日本及港澳、台等国家、地区交流演出。

指挥：洪霞

    洪霞，国家一级指挥，中国歌剧舞剧院常任指挥；中国音乐家协会会员，中国音乐家指挥协会会员，中国民族管弦乐学会理事，中国民族管弦乐指挥学会理事。1982年毕业于沈阳音乐学院，获学士学位。1989年入中央音乐学院指挥系深造，先后师承吴灵芬、李华德教授;曾任黑龙江省歌舞剧院常任指挥；沈阳音乐学院指挥教授，作曲系指挥教研室主任，硕士生导师；现任沈阳音乐学院特聘教授；长影乐团常任客座指挥，辽宁省民族乐团常任客座指挥。

首席：柏淼

    著名板胡演奏家柏淼是中国歌剧舞剧院国家一级演奏员, 是我国已故著名民族音乐大师刘明源先生的得意门生。他从1976年起在刘先生的门下学习了十几年, 板胡.二胡.高胡.中胡.京胡都得到了真传, 特别是刘先生的漂亮音色, 优美的神韵在柏淼身上得到了继承和发展。柏淼六岁开始向著名京胡演奏家夏奎连先生学习京胡，后来又拉起了板胡.二胡, 14岁考入北京艺术学校, 受教于演奏家高春林先生, 后经高先生推荐才到刘先生门下学习。柏淼参加了多部歌剧.舞剧音乐的演奏, 多是担任独奏.领奏, 比如他参加的歌剧《白毛女》音乐演奏, 板胡是主奏乐器, 他演奏的韵味十足, 有音乐.有激情, 受到同行及观众的赞扬。多年来他参加了大量的影.视音乐的录音, 如电视剧《李自成》的二胡, 《西游记》的板胡演奏都得到观众好评。1993年录制发行了笫一张板胡专辑 C.D, 在海内外十分畅销。他的板胡.京胡独奏被剧院视为精品, 经常参加中南海.人民大会堂及音乐厅的演出, 他还经常与交响乐队合作,  在北京音乐厅演出板胡与交响乐队《秦腔牌子曲》,京胡与交响乐队《夜深沉》受到观众欢迎。他还与人合作了板胡独奏曲《太行之歌》大型板胡协奏曲《黄河恋》。柏淼的板胡.京胡独奏曾多次在国内外比赛中获奖, 如1982年全国民乐比赛获表演奖, 1999年"国庆"演出评比《夜深沉》获"优秀演奏奖",1993年参加日本举办的“笫一届大阪国际室内乐大赛”中获银奖。

    他是一位多才多艺的演奏家, 中阮.扬琴.吉它等乐器演奏得相当出色, 他还唱通俗歌曲, 为电视剧唱主题歌, 不少歌曲还录了盒带发行,并在首都体育馆.天坛及全国几十个城市演出, 受到热烈欢迎

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英伦24合唱团：
    “24”合唱团来自英国约克大学音乐学院，由早期的YorVox和York Vocal Index两个合唱团合并而成。“24合唱团”的演唱曲目主要是室内合唱作品以及每声部由一人担当的合唱作品，演唱的内容横跨所有的历史时期，尤其注重演绎新作品及介绍历史中逐渐被人遗忘的优秀作品。

    “24”合唱团近年来举办过很多精彩的音乐会。2009年4月“24”合唱团与Cantiamo乐团合作，在德国巡演，获得极高的评价。同年，邀请中国指挥家朱步熹先生在英国指挥了中国合唱作品音乐会，反响热烈。2010年11月和2011年1月在剑桥、约克等地的演出，充满了实验性和探索性，曲目从公元800年至2010年，横跨1200年不同时期，不同风格的合唱作品，获得了极大的成功。2010年和2011年春连续两年在中国巡演，所到城市包括北京、武汉、杭州、福州、重庆、昆明、银川、沈阳、大连等，演出受到热烈欢迎。2010年7月邀请朱步熹先生赴英指挥录制CD。

    2012年3月底，英国的艺术家们将再次为中国听众奉献优美的中英合唱经典作品。

艺术指导：威廉•布鲁克斯
Music Director William Brooks
 
    美国著名作曲家，音乐理论家。进入约克大学之前，William Brooks指导了伊利诺伊大学新概念室内合唱团12年，在他的指导之下，新概念室内合唱团举行了很多成功的音乐会，曲目遍及美国中西部音乐，梅西安、斯托克豪森、凯奇、卡格尔、尤纳斯等作曲家的作品，还包括利盖蒂的《钟和云》美国首演。Brooks是一位专注于声乐作品创作的作曲家，他也是一位美国实验音乐专家，尤其是约翰•凯奇研究的专家。

 朱步熹

    指挥家，中国音乐家协会会员，湖北合唱协会副会长。1959年考入武汉音乐学院附中，1967年毕业于武汉音乐学院作曲系,1968年赴部队农场劳动锻炼，1970年分配到秭归县宣传队，1971年调宜昌地区歌舞团担任指挥、作曲工作， 1981年调入武汉音乐学院作曲系，从事教学工作，兼任武汉交响乐团艺术指导、常任指挥。其间受学院委派赴上海音乐学院随黄晓同先生学习指挥，参加了由上海音乐学院举办的美国指挥专家班和由中央音乐学院举办的日本指挥专家班的学习。1985年指挥武汉交响乐团和武汉音乐学院合唱团演出的《黄河大合唱》获得巨大的成功。1990年指挥武汉交响乐团在北京、上海、天津、西安等地演出均受到热烈欢迎。
2008年成功举办《交响乐.合唱指挥》音乐会，2009年应英国约克大学音乐学院“24”合唱团邀请赴英指挥该团的《中国合唱作品》音乐会，演出非常成功，听众反响强烈。2010年、2011年受英方邀请指挥英24合唱团以《英伦五百年与中国民歌》和《中英合唱经典作品》为主题的音乐会，在北京、武汉、重庆、沈阳、大连、杭州、福州等地的演出，受到热烈欢迎，并再次应邀赴英指挥24合唱团录制CD

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杨帆，著名手风琴演奏家、音乐教育家、艺术活动家，北京艺海扬帆文化发展有限公司董事长兼总裁。  《中国音乐报》在对其的专访中如此评价他：“一位将所有炽烈的情感倾注于手风琴演奏中的感性演奏家，一位不爱固步自封勇于探究音乐教育问题的教育家，一位资深的音乐酒吧总经理，一位能够脚蹬电瓶车，肩扛大鹦鹉当街跑的率真智者，一位热爱生活广交好友的风雅绅士······这并不是在描述五位风格迥异者，它只缘于一人——手风琴艺术家，杨帆。”

杨帆手风琴独奏音乐会

曲目单

 1.升C小调舞曲  2.美丽的罗丝玛丽  3.百灵鸟 4.马刀舞曲

  5.饮酒歌选自（茶花女）6.斯卡拉蒂田园奏鸣曲

  7.快乐的女战士   8.我的祖国     9.红歌联奏

  10.俄罗斯歌曲联奏   11.樱花    12西波里

  13.表演者（美国）  14.月亮代表我的心

 15.哥斯达黎加人 

                                  *演出实际曲目以现场为准

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殷承宗  钢琴家

钢琴协奏曲《黄河》主要改编创作者 首演者

钢琴伴唱《红灯记》改编创作者 首演者

柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛第二名

维也纳世界青年节钢琴比赛第一名

首位登上维也纳金色大厅的华人钢琴家

殷承宗是当代中国最负盛名的钢琴家之一。祖籍江苏常州人，出生在厦门鼓浪屿。9岁时即举行了个人独奏会。17岁便在维也纳世界青年节钢琴比赛获第一名；20岁在莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛获第二名。六十年代到列宁格勒音乐学院随塔季亚娜·克拉夫琴科（Tatiana Kravchenko）深造。毕业后回国任中央乐团首席钢琴演奏家。

1983年殷承宗先生首次在美国纽约卡内基音乐厅演出后，至今已经在这个世界音乐盛殿登台8次。他被《纽约时报》誉为“中国最优秀的钢琴家”。在殷承宗的演奏生涯中，他的演奏感染了无数人的心灵。《纽约时报》的伯恩纳德·霍兰德（Bernard Holland）写道：他显示出“绝对优美的钢琴音色”。

殷承宗不仅是西方音乐的优秀诠释者，也创作改编了许多著名的钢琴作品。由于他用钢琴演绎京剧和中国古曲，以及对《黄河》钢琴协奏曲的贡献，使他成为了家喻户晓钢琴家。他的《黄河》钢琴协奏曲唱片获得了金唱片奖。在50几个国家经常播出。并同聂耳、冼星海、马思聪成为了列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》中仅有的四位中国音乐家之一。

10-11年是殷承宗先生舞台生涯60年和钢琴协奏曲《黄河》创作首演40年纪念，为纪念这特殊的日子，殷先生推出了包括协奏曲和独奏的音乐会，并在国家大剧院拉开了纪念巡回演出的序幕，在北美和中国几十个主要城市（包括台湾）进行了演出。同时，灌制出版了3张包括舒伯特、贝多芬、肖邦和舒曼的珍藏版CD。

从07年开始，殷承宗总结性地推出以乐派、作曲家为主题的10套独奏会，该演出计划已经推出过半，在全国和北美已经演出上百场，得到各地热烈反响，给国内古典音乐市场带来新的气息，给人们带来古典音乐的精髓。

近年，殷先生还受邀参加重大的纪念演出，他与中国爱乐乐团合作在香港回归十周年庆典（香港）演出钢琴协奏曲《黄河》引起了极大轰动，谢幕达十余次。他与中国国家交响乐团合作在中国国家大剧院参加全球转播的新春音乐会（凤凰卫视主办），向全世界展现《黄河》风采。参加澳门艺术节开幕演出。由于殷承宗的不懈努力，第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛于2002年在中国厦门举行。殷承宗任总评委会主席。第三届中国国际钢琴比赛评委。

殷承宗的足迹已遍及世界五大洲，曾经与他合作过的知名指挥和乐团有：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）指挥的费城管弦乐团，克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）指挥的维也纳爱乐乐团，基里尔·康德拉申（Kirill Kondrashin）指挥的莫斯科爱乐乐团，马尔科姆·萨金特爵士（Sir Malcolm Sargent）指挥的圣彼德堡爱乐乐团。他还曾在波士顿、旧金山、芝加哥、多伦多和林肯中心演出。他录制了20多张唱片，其中包括中外不同类型的作品。他的专访多次在中央电视台播出，并曾经在CBS的《周日早晨》节目中播出。他曾任克利夫兰音乐学院的教授和驻院艺术家。他目前居住在纽约。

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本场演出有情侣套票：

情侣套票520（380元*2）

情侣套票280（280元*2）

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80后集体怀旧戏剧《当时的我们》

（又名《李雷和韩梅梅》）

2010年，为参加曾经学校教工王叔叔的一场葬礼，使得多年未见的李雷、韩梅梅、JIM、林涛和魏华重新聚到了一起。五年的时间，众人早已淡忘了彼此间曾经真挚的感情，可相互之间过往的埋怨和仇恨却依旧刻骨铭心。正是因为王叔叔的葬礼，他们不得不再次面对彼此。

高老师极力维护着葬礼的秩序，却不能阻止迟到的李雷扰乱了葬礼……最后，高老师告诉大家，王叔叔把一份留给大家的礼物藏在了储物间里，不过需要他们自己去把礼物找出来。

在那间熟悉的储物间里，他们没有找到王叔叔留下的“财宝”，却在角落里发现了那座在千禧年“末日”来临之际，由王叔叔亲手为他们打造的童话城堡。众人陷入到了回忆之中，他们这才回想起了少年时的梦想、回想起了彼此间的承诺、回想起了曾经对人生的希望，以及那次他们至今都无法面对的失败……

他们在城堡上找到了王叔叔用隐形笔留下的遗言，发现所谓的礼物原来就是“记忆”，是那些在成长的过程中最容易被遗忘，也是最美丽、最灿烂、最痛苦的珍贵记忆。人生的确没有第二次，可只要依旧怀揣着梦想、敢于面对失败的过去、大胆的去执行，三十岁、四十岁、甚至是五十岁，重新开始一点也不晚！

那晚的夜空格外灿烂，清澈的湖水倒映着银河最美的影迹。按照王叔叔最后的遗愿，他们把王叔叔的骨灰撒向了“银河”，在安葬王叔叔的同时，他们也埋葬了过往生活中最庸俗、最丑陋的自己，他们的新生就要开始了！可未来的生活又将如何？波利只能这样告诉大家，祝大家好运……

媒体评论

“李雷、韩梅梅、林涛、JIM这些课本中的人物走到了话剧《李雷和韩梅梅》的舞台上，他们有了和众多80后一样丰富的人生经历，生活变得现实而残酷，他们在挣扎中成长。这出话剧继同名歌曲后，又让那些回忆中的美好和伤感在一代人的心中蔓延。该剧从首演起就吸引了大批80后观众，这些从英语课本中走出来的人物不仅勾起了他们的青春记忆，也折射出了80后这一代人的生活、工作和情感经历，引起强烈的共鸣。”

                                     ----中央电视台新闻频道《朝闻天下》

“《李雷和韩梅梅》以课本中的人物为原型，讲述80后的成长经历，反应当下一代人的生活状态，虽然剧中不乏婚恋、工作、梦想等严肃话题，但留给观众印象最为深刻的还是同学之间打闹、晚自习等场景唤起的中学时代的集体记忆。”

                                                         ----娱乐现场

 “魏华、林涛、JIM等人对于感情与生活的勇气以及走出学校后在社会中发生的种种变化也极为贴合目前80后的人生，引得全场数度起立鼓掌。记者观察到，在李雷等人含着泪再追忆起学校的时光时，全场不少观众都为之垂泪。”

                                                         ----中国日报

“整部话剧将在现实和回忆之间交错进行，美好的过去与无奈的现实之间形成了强烈的冲突，人物的命运也将与歌曲的故事遥相辉映，并通过几位主人公的经历，再现80后们的梦想与现实。”

                                                         ----广州日报

“80后的学生生活已经离我们越来越远，我们都在努力找回过去的感觉，一样的人，一样的环境，甚至是重复一样的对话都无法让我们回到过去。是时间不对？还是什么不对？往事留给我们太多值得回味的东西，但是我们能留给过去的是心里淡淡的悲伤，和两行不舍的眼泪……看话剧《李雷和韩梅梅》有感。”

                                                        ----- @叶一茜

“看过话剧《李雷和韩梅梅》，回味很久~~从读书时意气风发豪言壮语的少年，到现在从事着平淡工作过着平凡生活的上班族。80后的我们都长大了，也失落了……有谁还会执着于当初的梦想吗？你们是否也都像生活和现实做出了妥协呢？”

                                                   ---- @卡酷彩虹姐姐

“《李雷和韩梅梅》应该由班长组织，大家都抛妻弃子全班一起去看，边看边傻笑，边看边流泪。然后在演员谢幕后，同学们来个大拥抱，一起去喝可乐，不用问你过得好不好，一切尽在不言中。开场前听说晓颖同学也说来看话剧，散场后，我俩在剧场拥抱，真幸福~！”

                                           ---- 网友@李小姐blueshoes

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上奥地利州国立军警乐团团介

乐团成立于1951年，由弗朗茨·佩彻尔担任首任乐团指挥。1952年林茨国家剧院乐团首席、布鲁克纳音乐学院老师、著名的管乐专家成为首席指挥，直到1969年退休。他的继任者奥托·温默在继承了传统奥地利军乐风格的基础上，给乐团注入了现代风格，并为乐团增加了多种多样的音乐会演出形式。

      自1996年2月，乐团在安德烈亚斯·施瓦茨兰德的领导下获得了巨大的成功：规律的排练，与传统音乐很好的结合，使乐团在奥地利成为欧洲知名的管乐团。乐团演奏的曲目范围从古典到现代交响乐、从维也纳轻音乐到音乐剧、电影音乐及传统的奥地利铜管音乐。曲目还涉及到宗教音乐，改编自布鲁克纳与马勒的交响曲等其他曲目。

军警乐团参加国内外官方及非官方的演出活动，为奥地利树立了雄伟的警察形象。该团每年的定期在奥地利及欧洲其他城市进行巡演。乐团曾出访捷克共和国首都布拉格，并在2006年在墨西哥进行了为期14天的巡回演出。乐团每年最重要的演出是四月在林茨布鲁克纳剧院举行的音乐会，届时剧院约1300座位会被抢购一空。乐团也经常被邀请参加各国的文化机构庆典、节日庆祝和其他音乐会。乐团独特的演出风格将带给大家气势磅礴、情感细腻、感情丰富的视听享受。

指挥介绍

指挥兼艺术总监 ：安德烈斯·施瓦茨兰德

      1965年出生在奥地利的一个音乐室世家。在音乐世家的熏陶下，他从小就显露出了与众不同的音乐天赋。他就读于奥地利林茨私立音乐学院，师从库伯茨克教授学习指挥及单簧管。他坚持不懈的努力，逐步向世界著名指挥大师如丹尼尔·巴伦博伊姆和尼古劳斯·哈农库特靠近。

      作为军警乐团的指挥，带领乐团取得了巨大的成功，携乐团每年参加不同的艺术节，如萨尔茨堡艺术节。特别值得一提的是，每年在林茨布鲁克纳剧院的音乐会，演出票会被上千观众抢购一空。

      安德烈斯·施瓦茨兰德还是一位受欢迎的专业比赛评委，及欧洲顶尖乐团的评论员，并且被欧洲媒体评论为有较高水平的音乐教育家。他的作品中表现出有力、细腻、含蓄、浪漫等元素，如同他的前辈安东·布鲁克纳一样，他会成为世界著名的指挥家。

曲目

  迷人的军装进行曲       卡尔•米夏埃尔•齐雷尔
《塞尔维亚的理发师》选曲           罗西尼
珍宝圆舞曲             约翰•施特劳斯
中国进行曲           罗伯特•阿勒芒德
那不勒斯歌调（小号独奏）                 柴可夫斯基
强盗加洛普           约翰•施特劳斯
《阿莱城的姑娘》第二组曲                                     乔治•比才
                                                                
休息

《匈牙利舞曲》第五号               勃拉姆斯
快活的强盗         弗朗茨•冯•苏佩
军队进行曲           弗朗茨•舒伯特
春季舞曲—选自《被出卖的新嫁娘》        斯美塔纳
雷电波尔卡                      约翰•施特劳斯
北京喜讯到边寨           中国歌曲

返场曲目
茉莉花            中国歌曲
拉德茨基进行曲          约翰•施特劳斯

*曲目以当天演出为准

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都是“张宇”惹的祸

——2012年保利院线巡回演唱会

    张宇1993年出道，在乐坛累积出版超过20张华语专辑。由张宇谱曲十一郎作词的歌曲，兼容爱情记述与生活点滴有感而发，一首首动人旋律油然而生，他的歌诉说着一段段爱情故事的悲欢与离合。

    他陪伴80后的歌迷走过成长的回忆，《用心良苦》、《一言难尽》、《月亮惹的祸》、《雨一直下》等脍炙人口的好歌，在唱出失恋痛苦的同时，更唱出了美好愿景，这是他最富有的特色，也是最不容易的一点。他能捕捉到失恋中最为微妙的部分，让人感受到情感的细腻和真情流露。

    张宇的歌声阳刚十足，粗犷性格的嗓音中，用音乐曲调柔化情歌的凄美挚真。旋律与歌词贴切融合更能让人感受如你我的故事。从酝酿情绪的抒情铺陈到赋歌的激昂澎湃，自成一格的唱功，招牌鲜明辨识度高的嗓音，为他的情歌加分。在当时享有“亚洲独卖创作天王”的美名，也正因如此，不少成名曲被歌坛天王天后改编翻唱，王菲的《天与地》源自张宇的《用心良苦》，她的《如风》引自张宇的《猜心》，招牌曲之一的《月亮惹的祸》改编成了陈慧琳的《都是你的错》等，两岸三地歌手纷纷翻唱，印证张宇创作影响力的奇迹，还获得“Billboard 99年亚洲华语创作歌手奖”殊荣，辉煌了他的创作成就。

    近几年，张宇减少音乐创作，当过歌唱节目评委，也主持歌唱节目或戏剧演出，角色虽变，但他在华人音乐圈不坠的地位和成绩，依然不容动摇，他唱红的经典歌曲，益加让人怀念。秋冬的季节适合思念与想念，略带沙哑的嗓音，替失恋的人补足了心灵空缺，在少一点什么的苦楚中却又加入了对未来期待的美，失恋不苦，听他的歌，慰藉了心，就如同《月亮惹的祸》歌词中：“我承认都是月亮惹的祸，那样的月色太美你太温柔，才会在剎那之间只想和你到白头。”唱的是无奈情歌，心中却有爱。

张宇的歌传唱无尽，他的人、曲、嗓音，加上十一郎的词，水乳交融的紧密结合，夫妻情感自然充满默契，这正也是老天给张宇最好的音乐礼物。这些年来，他唱遍一场场演唱会，老歌隽永、情歌动人，张宇之所以为张宇，靠的就是他不矫揉造作，真情流露的歌声。情歌无罪，当你听唱《圆谎》、《消息》而哭得肝肠寸断，只怪张宇唱得太贴切人心人性，只能说“都是张宇惹的祸”！

曲目

大女人

月亮惹的祸

一言难尽

雨一直下

给你们

用心良苦

曲终人散

……

* 演出曲目及顺序以当晚演出为准

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剧情简介 

              一间气氛奇特的审讯室，一个荷尔蒙失调的夜晚，

一群游龙戏凤的俏男女，一家永不打烊的便利店。

警察与劫匪的命运，重要不过一枚鸭蛋；

钻石和彩票的下落，刺激不比一场暗恋。

深夜，24小时便利店老板娘、店员及讨债者、龙套演员等七名嫌疑人，正在接受警察的审讯。众人正问邪答，避谈钻石丢窃，开讲各自前史，案情扑朔迷离。“钻石大盗”现身道出真相，令人目瞪口呆，审讯室变为“爱情速配现场”，众人关系发生变化……

引言

生活基础决定快乐指数。吃穿住行成本的居高不下，社会问题的层出不穷，让现代人的生活基础无比脆弱，快乐无处不在却不堪一击。

田沁鑫借鉴好莱坞癫狂喜剧手法，探究喜乐指数，带您潇洒飞翔。淡化苦难，笑面困境。

田沁鑫十年前做戏因为悲伤，今天做喜剧依然悲伤。

出品人·艺术总监

周志强

中国国家话剧院院长。国家一级演出监督。         

1973年进入文化艺术领域。先后任上海电影演员剧团演员；中国儿童艺术剧院演员、院长助理、副院长；1999年任国家大剧院艺术办公室主任；2005年任中国国家博物馆副馆长；2009年起，任中国国家话剧院院长。

周志强先生是著名的舞台剧制作人，曾制作过许多大型剧目。代表性舞台制作有：美国迪士尼音乐剧《美女与野兽》（中文版）、大型音乐剧《青鸟》（《Dreaming》）（中文版）、安徒生童话音乐剧《皇帝的新装》（中文版）、大型歌舞晚会《紫金花开月儿明》、第四届中国旅游节开幕式文艺晚会、第一届文化部央视春节电视晚会等。

同时，周志强先生还是我国享有盛誉的著名配音艺术家。代表性配音作品有：电影《巴顿将军》巴顿、美国电视连续剧《侠胆雄狮》文森特；美国好莱坞影片《指环王1、2、3》甘道夫等两千余部影视的配音演出以及为中国中央电视台大型电视专题片《故宫》、《中华泰山》、《中华周易》等担任解说配音。

作为艺术管理家，周志强先生曾两次受中国政府派遣，以访问学者的身份赴日本进行艺术表演团体管理、艺术设施运营的专项研究。

制作人

李东

北京电影学院文学系毕业，中国国家话剧院制作总监。

代表作品

●话剧：《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《理查三世》《红玫瑰与白玫瑰》《明——明朝那些事儿》《红玫瑰与白玫瑰（2010时尚版）》《四世同堂》

●连台本戏：《宰相刘罗锅》，京剧：《关圣》

●昆曲：《一六九九·桃花扇》

●音乐剧：《白头叶猴》《电影之歌（2010）》

●电视剧：《大法庭》《向左走向右走》《生死桥》《长江一号》等。

作品曾获：文华大奖、中国艺术节金奖、国家舞台艺术精品工程奖、壹戏剧大赏年度大戏等。

个人曾获：全国话剧文化奖·话剧金狮奖“经营管理奖”。

导演·剧本改编

田沁鑫

中国国家话剧院导演，亚洲当代最具实力和影响力的新锐导演。

她的作品对中国传统题材和世界名著的全新探索，现当代社会话题的敏感捕捉，以当代艺术观念和东方美学相融合的舞台呈现，强调肢体表达和诗化语言融合的表演，复杂的时空结构，强烈的视觉冲击，在中国的戏剧舞台上独树一帜，对国际戏剧领域亦有深远影响。

代表作品

●话剧：《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《赵平同学》《红玫瑰与白玫瑰》《明——明朝那些事儿》《红玫瑰与白玫瑰（2010时尚版）》《四世同堂》

●音乐剧场：《迷哥》

●音乐剧：《电影之歌（2010）》

●京剧：连台本戏《宰相刘罗锅》，《关圣》

●昆曲：《一六九九·桃花扇》

●粤剧：《广府华彩》

●电视剧：《生死桥》

2005年参加韩国导演协会亚洲导演交流项目，为美丑剧团排演《生死场》，2006年为美丑剧团排演《赵氏孤儿》。

作品曾获：文华大奖、中国艺术节演出金奖、国家舞台艺术精品工程奖、壹戏剧大赏年度大戏等

个人曾获：文华导演奖、文华编剧奖、金狮导演奖、曹禺文学奖编剧奖、中国话剧一百周年纪念文化部优秀话剧艺术工作者、中国话剧百年名人堂人物、2008年度南方人物周刊青年领袖、2010年BQ红人榜年度戏剧红人、2010年时尚COSMO年度新女性等。 

出版作品包括：戏剧合集《田沁鑫戏剧作品集（话剧篇）》（DVD），图书《我做戏，因为我悲伤》（2003年作家出版社）、《田沁鑫的戏剧场》（2009年北京大学出版社）、《田沁鑫的戏剧本》（2010年北京大学出版社）《田沁鑫的排练场——四世同堂》（2011年北京大学出版社）。

执行导演·表演训练

颜永祺

中央戏剧学院戏剧戏曲学博士，创意新锐导演、编剧、音乐人、戏剧导师。

代表作品

●舞台剧：《将话剧进行到底》《无敌三脚猫之天降神猫》《魔盒与歌声》《高朋满座》《一触钟情》《灯火阑珊》《张爱玲》《美狄亚》等50余部

●论文：《认识单人剧及其排演方法》《生活表演学》

●其它：2008年北京奥运会与残奥会文化活动部体育展示与颁奖仪式初赛导演、清华大学EMBA新年晚会特邀导演（2008、2009、2010年），2006年中央电视台综艺节目主持人选拔活动培训老师等。

个人及作品曾获：马来西亚全国大专歌曲创作比赛网上最受欢迎大奖、首届“花溪”小说DV演绎大赛最佳男主角、第二届北京大学生艺术展演优秀指导教师奖、第二届北京大学生艺术展演戏剧一等奖、2009年全国原创动漫舞台剧奖等。

 执行导演·剧本改编

郭琰

2002年毕业于中央戏剧学院导演系。毕业后一直从事舞台剧策划、制作、推广等工作。

代表作品

●话剧：《办公室有鬼》之“盒子门”（制作人），《办公室有鬼》之“谈谈情、跳跳槽”（导演、编剧、制作人），《办公室有鬼》之“点头YES摇头NO”（导演、编剧、制作人），《Mr.情剩儿》（制作人）

●儿童剧《安逗与黑仔》（编剧）

●音乐剧：《电影之歌（2010）》（制作统筹）

●昆曲：《一六九九•桃花扇》（宣传统筹）

●电视剧：《向左走，向右走》（宣传统筹）

●大型活动：网络游戏“魔力宝贝”嘉年华会、FRED国际珠宝品牌国内首次发布会。

媒体及观众评论摘选

田沁鑫深沉之后是癫狂。 

                                                                —— 《北京日报》 

能让观众笑着哭着正视自己生存的困境，又有勇气经营美好的爱情及生活。 

                                                           —— 《北京青年》周刊 

 《夜店之天生绝配》是积极的，观众看过之后会“有勇气继续活一天”。虽然反映生活和社会的种种问题，批判也许十分尖锐，但绝非消极的黑色幽默。 

                                                           —— 《TimeOut 北京》 

借电影故事的壳，全剧装的是田沁鑫式的戏谑和调侃，青春靓丽的演员耍出十八般武艺，唱歌、跳舞、弹吉他、画画样样不落。 

                                                                  —— 《新京报》 

田沁鑫的粉丝们一定会对该剧感到惊讶万分，因为完全颠覆了田沁鑫以往的风格，玄幻的剧情和最贴近生活的嬉笑怒骂甚至是搞笑，令人耳目一新。 

                                                            —— 《北京娱乐信报》 

舞台上的演员们在不同时空游刃有余地穿梭，上演由一颗丢失的钻石而引发的故事。随着一个个爆笑的包袱不断抛出，演员们夸张的癫狂表演让现场观众笑声不断。 

                                                                —— 《京华时报》 

初试喜剧的田沁鑫再次展示驾驭不同题材的高超能力，整个剧场几乎就是一个狂欢大派对，演出结束不知有多少观众大呼意犹未尽。另外，年轻演员青春靓丽自不必说，展现的放松姿态，一反国内大多数“绷着演”的表演，他们在田沁鑫的调教下给“拿腔拿调”的国内舞台带来一股清流。喜剧作品，在如今的国内市场上，很容易走向两个极端，一是卑躬屈膝地谄媚于观众，二是端着架子高高在上，《夜店》的难能可贵之处在于，成功地游走在了这两个极端之间，既不做作，亦不恶搞，与观众平等交流的同时逗得满堂欢乐。

—— 《精品购物指南》 

观众乐见的方言热词、模仿秀无厘头、热曲串烧、温情煽情大团圆戏里都有，价格便宜量又足。戏里还有田沁鑫，她以五分钟一个小高潮的强健节奏“胡球整”着统摄全局，表现出对大众娱乐的最大尊重，只在 High 点过分密集的某些片段泄露出狠呆呆的一丝逆反和悲伤，旋即被隐藏。 

                                                           ——话剧编剧  任十一 

始终认为田沁鑫是个骨子里极古典极悲伤的导演，但此次聪明的借助对当下人性的悲伤，由此产生讽刺，由讽刺带来观众欢笑。 

                                               ——北京广播电台著名主持人  罗兵 

悲伤的喜剧。 

                                                   ——著名时尚摄影师  陈旭人人 

我始终非常有兴趣的观看完全剧，我感到有意思；我熟悉德国当代先锋戏剧，我觉得这个戏剧与德国戏剧的表演方式（说和唱都用），很相同，这样的表演，在德国青年中很受欢迎。 

                                                      ——德国汉学家、教授  顾彬 

孔教授看过≪夜店之天生绝配≫对年轻演员提出更高要求：台词要清楚！同时表示：戏非常好看，尤其喜欢对社会锐利的观察。最开心戏中台词＂国际化就是没文化＂。 

                                                       ——北京大学教授  孔庆东 

热烈祝贺，天生绝剧。应制作舞台记录片，至少可制 DVD 发行。更期待下一个大制作， 可多用视频动漫。俺报名参加田导俱乐部。 

                                                     ——央视资深主持人  张泽群 

你们的热情你们的活力把我感动！年轻人就该演年轻的戏，戏是慢慢演出来的，你们很棒！ 

                                                             ——喜剧王  陈佩斯 

本场演出有情侣套票：

情侣套票520（380元*2）

情侣套票280（280元*2）

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80后集体怀旧戏剧《当时的我们》

（又名《李雷和韩梅梅》）

2010年，为参加曾经学校教工王叔叔的一场葬礼，使得多年未见的李雷、韩梅梅、JIM、林涛和魏华重新聚到了一起。五年的时间，众人早已淡忘了彼此间曾经真挚的感情，可相互之间过往的埋怨和仇恨却依旧刻骨铭心。正是因为王叔叔的葬礼，他们不得不再次面对彼此。

高老师极力维护着葬礼的秩序，却不能阻止迟到的李雷扰乱了葬礼……最后，高老师告诉大家，王叔叔把一份留给大家的礼物藏在了储物间里，不过需要他们自己去把礼物找出来。

在那间熟悉的储物间里，他们没有找到王叔叔留下的“财宝”，却在角落里发现了那座在千禧年“末日”来临之际，由王叔叔亲手为他们打造的童话城堡。众人陷入到了回忆之中，他们这才回想起了少年时的梦想、回想起了彼此间的承诺、回想起了曾经对人生的希望，以及那次他们至今都无法面对的失败……

他们在城堡上找到了王叔叔用隐形笔留下的遗言，发现所谓的礼物原来就是“记忆”，是那些在成长的过程中最容易被遗忘，也是最美丽、最灿烂、最痛苦的珍贵记忆。人生的确没有第二次，可只要依旧怀揣着梦想、敢于面对失败的过去、大胆的去执行，三十岁、四十岁、甚至是五十岁，重新开始一点也不晚！

那晚的夜空格外灿烂，清澈的湖水倒映着银河最美的影迹。按照王叔叔最后的遗愿，他们把王叔叔的骨灰撒向了“银河”，在安葬王叔叔的同时，他们也埋葬了过往生活中最庸俗、最丑陋的自己，他们的新生就要开始了！可未来的生活又将如何？波利只能这样告诉大家，祝大家好运……

媒体评论

“李雷、韩梅梅、林涛、JIM这些课本中的人物走到了话剧《李雷和韩梅梅》的舞台上，他们有了和众多80后一样丰富的人生经历，生活变得现实而残酷，他们在挣扎中成长。这出话剧继同名歌曲后，又让那些回忆中的美好和伤感在一代人的心中蔓延。该剧从首演起就吸引了大批80后观众，这些从英语课本中走出来的人物不仅勾起了他们的青春记忆，也折射出了80后这一代人的生活、工作和情感经历，引起强烈的共鸣。”

                                     ----中央电视台新闻频道《朝闻天下》

“《李雷和韩梅梅》以课本中的人物为原型，讲述80后的成长经历，反应当下一代人的生活状态，虽然剧中不乏婚恋、工作、梦想等严肃话题，但留给观众印象最为深刻的还是同学之间打闹、晚自习等场景唤起的中学时代的集体记忆。”

                                                         ----娱乐现场

 “魏华、林涛、JIM等人对于感情与生活的勇气以及走出学校后在社会中发生的种种变化也极为贴合目前80后的人生，引得全场数度起立鼓掌。记者观察到，在李雷等人含着泪再追忆起学校的时光时，全场不少观众都为之垂泪。”

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“看过话剧《李雷和韩梅梅》，回味很久~~从读书时意气风发豪言壮语的少年，到现在从事着平淡工作过着平凡生活的上班族。80后的我们都长大了，也失落了……有谁还会执着于当初的梦想吗？你们是否也都像生活和现实做出了妥协呢？”

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“《李雷和韩梅梅》应该由班长组织，大家都抛妻弃子全班一起去看，边看边傻笑，边看边流泪。然后在演员谢幕后，同学们来个大拥抱，一起去喝可乐，不用问你过得好不好，一切尽在不言中。开场前听说晓颖同学也说来看话剧，散场后，我俩在剧场拥抱，真幸福~！”

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